W kimonie Born To Create Anny Hupało Sikorskiej z obrazami Antonii Wolff. Noc Muzeów 2022 Persistence.
W kimonie Born To Create Anny Hupało Sikorskiej z obrazami Antonii Wolff. Noc Muzeów 2022 Persistence. Fot. Patrycja Toczyńska

Pracownia Born To Create to miejsce przepełnione sztuką codziennie, ale Noc Muzeów jest wydarzeniem niepowtarzalnym. Jak co roku spotykamy się w gronie artystów i miłośników sztuki, aby celebrować piękno twórczości.

REKLAMA

W świat Persistence tegorocznej Nocy Muzeów wprowadziła swoim krótkim wykładem artystka, członkini duetu gitarowo-fortepianowego Walicki-Popiołek Duo, Aleksandra Popiołek. „W spektrum znaczeniowym rzeczownika persistence znajdują się: trwanie, uporczywość, stałość. Znaczący jest fakt, że pierwszym z synonimów persistence, pojawiających się w słowniku Cambridge jest perseverance, czyli wytrwałość. Ludzie, którzy wybrali uprawianie sztuki jako swój zawód doskonale znają stan uporczywego dążenia do perfekcji własnej wizji, stałość w realizacji wyznaczonych celów, wytrwałość w trudzie artystycznego tworzenia."

Artystka, Aleksandra Chmielewska zaprosiła w świat Persistence tegorocznej Nocy Muzeów.
Artystka, Aleksandra Chmielewska zaprosiła w świat Persistence tegorocznej Nocy Muzeów. Fot. Tomasz Stokowski

Podczas oficjalnego otwarcia Nocy Muzeów mieliśmy przyjemność wysłuchać dwóch, specjalnie stworzonych z okazji Nocy Muzeów aranżacji kompozytorki, Aleksandry Chmielewskiej. Koncert odbył się w wykonaniu duetu gitarowo-fortepianowego Walicki-Popiołek Duo oraz duetu Topolanek-Pacan: wokal i wiolonczela.

Przekazanie złotej partytury przez artystkę, Aleksandrę Chmielewską. Kompozytorka stworzyła inspirowane pieśniami ludowymi aranżacje „Cichy zapada zmrok” i „Czerwone Jabłuszko”
Przekazanie złotej partytury przez artystkę, Aleksandrę Chmielewską. Kompozytorka stworzyła inspirowane pieśniami ludowymi aranżacje „Cichy zapada zmrok” i „Czerwone Jabłuszko” Fot. Tomasz Stokowski

Inspiracje dla tegorocznego wydarzenia stanowiła twórczość Kojiego Kamojiego i Stanisława Szukalskiego. Przenikanie się różnorodnych kultur, japońskiej i słowiańskiej uczestnicy mogli podziwiać w wielogodzinnym, artystyczno modowym performance, podczas którego wybrane kadry w czasie rzeczywistym były fotografowane przez Patrycję Toczyńską. W Ogrodach Sztuki Starej Fabryki Koronek zaprezentowane zostały dzieła Janusza Gilewicza, hawajska stylizacja Monique Lehman, kreacje Pauliny Araszkiewicz, Klary Ebert, Barbary Niestrawskiej, Agaty Stanuli i Aleksandry Redy - Studentek Wydziału Scenografii Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, stroje ludowe z prywatnej kolekcji Magdaleny Topolanek i podopiecznych akcji „Dzieci z Dworca Brześć”, Roślinne Kimona Anny Hupało Sikorskiej z obrazami Antonii Wolff i aplikacjami Kasi Korus , projekty Aleksandry Odio Ozimek, biżuterię Studio Kazani, stylizacje młodego projektanta, Maksymiliana Młynarskiego oraz najnowszą kolekcję marki Synthetic100% natural. W podróż przez różne kontynenty i kultury zaprosiła również Katarzyna Pąk, podczas swojego wykładu o Tożsamości kobiety wyrażonej w stroju.

Artystka, Agata Bieńkowska w kreacji Agaty Stanuli, studentki Wydziału scenografii Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie z Pracowni Projektowania Kostiumu prof. Doroty Kołodyńskiej. Ozdobne nakrycie głowy z fotografią Ewy Ćwikły.
Artystka, Agata Bieńkowska w kreacji Agaty Stanuli, studentki Wydziału scenografii Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie z Pracowni Projektowania Kostiumu prof. Doroty Kołodyńskiej. Ozdobne nakrycie głowy z fotografią Ewy Ćwikły. Fot. Patrycja Toczyńska

Kreacja stworzona przez Paulinę Araszkiewicz, studentkę Wydziału Scenografii Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie z Pracowni Projektowania Kostiumu prof. Doroty Kołodyńskiej.
Kreacja stworzona przez Paulinę Araszkiewicz, studentkę Wydziału Scenografii Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie z Pracowni Projektowania Kostiumu prof. Doroty Kołodyńskiej. Fot. Tomasz Stokowski

Kreacja stworzona przez Aleksandrę Redę, studentkę Wydziału Scenografii Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie z Pracowni Projektowania Kostiumu Doroty Kołodyńskiej.
Kreacja stworzona przez Aleksandrę Redę, studentkę Wydziału Scenografii Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie z Pracowni Projektowania Kostiumu Doroty Kołodyńskiej. Fot. Patrycja Toczyńska

Rzeźby autorstwa artystki, Marthy Mulawy. Kreacje Barbary Niestrawskiej, studentki Wydziału Scenografii Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie z Pracowni Projektowania Kostiumu Doroty Kołodyńskiej.
Rzeźby autorstwa artystki, Marthy Mulawy. Kreacje Barbary Niestrawskiej, studentki Wydziału Scenografii Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie z Pracowni Projektowania Kostiumu Doroty Kołodyńskiej. Fot. Patrycja Toczyńska

Klara Ebert, studentka Wydziału Scenografii Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie z Pracowni Projektowania Kostiumu Doroty Kołodyńskiej, twórczyni kreacji widocznych na zdjęciu.
Klara Ebert, studentka Wydziału Scenografii Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie z Pracowni Projektowania Kostiumu Doroty Kołodyńskiej, twórczyni kreacji widocznych na zdjęciu. Fot. Patrycja Toczyńska

Z Profesor Dorotą Kołodyńską w świetle dziennym podziwialiśmy kunszt wykonania kostiumów.
Z Profesor Dorotą Kołodyńską w świetle dziennym podziwialiśmy kunszt wykonania kostiumów. Fot. Patrycja Toczyńska

Sztuka jak druga skóra. Dzieło Janusza Gilewicza. Ceramika wykonana przez Ewę Danecką Chmiel.
Sztuka jak druga skóra. Dzieło Janusza Gilewicza. Ceramika wykonana przez Ewę Danecką Chmiel. Fot. Studio Kazani Piotr Sobocki

Stylizacja hawajska Monique Lehman. Kimono Born To Create BOLA by Ola Bajer. Modelka Emilia Szmolke.
Stylizacja hawajska Monique Lehman. Kimono Born To Create BOLA by Ola Bajer. Modelka Emilia Szmolke. Fot. Patrycja Toczyńska

Modele prezentowali zjawiskowe kreacje pośród prac Artystów różnorodnych dziedzin - Rzeźb Marthy Mulawy i Andrzeja Rafalskiego, polaroidów Marka Straszewskiego, dzieł NFT PEPERSKI, prac Elżbiety Baneckiej, fotografii Ewy Ćwikły, ceramiki Ewy Daneckiej Chmiel, obrazów Bogusława Lustyka, Wojciecha Cieśniewskiego, Beaty Sahiko Kamoji, Katarzyny Hałas, Mathias’a Vogla, Macieja Czyżewskiego, Oli Nowickiej i wielkoformatowych kolaży projektu „Hajmat” Agathy Uchman.

Duet Baletowy - Zofia Knetki Oberemok i Sergii Oberemok. Część performance Mathias'a Vogla i Emilii Spławskiej Vogel.
Duet Baletowy - Zofia Knetki Oberemok i Sergii Oberemok. Część performance Mathias'a Vogla i Emilii Spławskiej Vogel. Fot. Tomasz Stokowski

Tegoroczna edycja Święta Sztuki otworzyła nowy etap Naszej twórczej działalności. Noc Muzeów celebrowaliśmy równolegle po dwóch stronach Wisły - W Pracowni Born To Create w Starej Fabryce Koronek oraz w Creative Mill w Starej Fabryce Maszyn i Kamieni Młyńskich - Naszej nowej, drugiej lokalizacji na Pradze, gdzie artystka, Małgorzata Mauko Korczak zaprezentowała japońską kaligrafię słowa „Persistence”. Przestrzeń stała się miejscem rozmów o literaturze, sztuce i modzie. Aktor, Mistrz Słowa, Olgierd Łukaszewicz odczytał fragmenty książki „Lady Baba Jaga” autorstwa Kazimiery Szczuki. Autorskie spotkanie odbyło się również z Dominikiem Zielińskim, autorem książki „Arkadius. Moda, która stała się sztuką” oraz Anną Halarewicz, najsłynniejszą polską ilustratorką mody, która zainspirowana twórczością Arkadiusa stworzyła zjawiskowe, modowe rysunki. Odbył się performance „Ślubowanie” Łukasza Błażejewskiego aka Prince Negatif i Patryka Kaczanowskiego. W Creative Mill mogliśmy podziwiać również ozdobne oświetlenie wykonane przez Ilum Lightning oraz betonowe kule Roberta Kowalskiego.

Wieczorne czytanie fragmentów książki "Lady Baba Jaga" Kazimiery Szczuki przez Aktora, Olgierda Łukaszewicza.
Wieczorne czytanie fragmentów książki "Lady Baba Jaga" Kazimiery Szczuki przez Aktora, Olgierda Łukaszewicza. Prywatne zdjęcie Jagi Hupało

Pierwsze słowa, pierwsza grzywka. Ilustratorka modowa, Anna Halarewicz. Rozmowy o sztuce i modzie przy plakatach Łukasza Błażejewskiego aka Prince Negatif z ich autorem, Patrykiem Kaczanowskim i Kasią Kołakowską-Frąckowiak z ELLE Decoration Polska.
Pierwsze słowa, pierwsza grzywka. Ilustratorka modowa, Anna Halarewicz. Rozmowy o sztuce i modzie przy plakatach Łukasza Błażejewskiego aka Prince Negatif z ich autorem, Patrykiem Kaczanowskim i Kasią Kołakowską-Frąckowiak z ELLE Decoration Polska. Prywatne zdjęcie Jagi Hupało

Performance "Ślubowanie" Łukasz Błażejewski aka Prince Negatif.
Performance "Ślubowanie" Łukasz Błażejewski aka Prince Negatif. Fot. Patrycja Toczyńska

Noc Muzeów jest wyjątkowym, artystycznym spotkaniem, inspirowanym tęsknotą za atmosferą La Biennale di Venezia. Wielkie podziękowania dla wszystkich zaangażowanych w proces współtworzenia Nocy Muzeów, za wspólne budowanie miasta kultury - Artystom, Partnerom, Przyjaciołom Pracowni, Organizatorom, mojej Rodzinie i zespołowi Born To Create.

Artyści Nocy Muzeów: Janusz Gilewicz, Monique Lehman, Marek Straszewski, Ewa Ćwikła, Patrycja Toczyńska, Agata Kukla, Lightpainted doll, Kazimiera Szczuka, Dominik Zieliński, Olgierd Łukaszewicz, Wojciech Cieśniewski, Maciej Czyżewski, Katarzyna Hałas, Beata Sahiko Kamoji, Bogusław Lustyk, Martha Mulawa, Kasia Korus, PEPERSKI, Ola Nowicka, Mathias Vogel, Emilia Spławska Vogel, Studio Kazani, Ewa Danecka Chmiel, Elżbieta Banecka, Mauko Art Małgorzata Korczak, Anna Halarewicz, ToTuart, Ola Ceramika Janowczarnia, ULLALA, Daniel Fedorczyk, Ari Dykier, Agata Uchman, Gaba Porabik, Studentki Wydziału Scenografii ASP W Warszawie z Pracowni Projektowania Kostiumu Doroty Kołodynskiej, Synthetic100, Anna Hupało Sikorska, Antonia Wolff, Maksymilian Młynarski, Aleksandra Chmielewska, Walicki Popiołek Duo, Julia Topolanek Pacan, Bartek Pacan, Rafał Betlejewski, Zespół Przepięknie, Miss God Music, Łukasz Błażejewski aka Prince Negatif, Patryk Kaczanowski, Łukasz Kilarski, Robert Kowalski, Andrzej Rafalski, Michał Wojewodzic, Katarzyna Pąk, Grzegorz Sierzputowski, Lena Oczkowska, Bartek Wielgosz, Sławomir Siatkowski vel Dede Van Der Roove, Sebastian Cynk, Zofia Knetki Oberemok, Sergii Oberemok, Tomasz Florek, Stanisław Misalski, Wiktoria Kopel, Gustaw Michalak.

Partnerzy Nocy Muzeów: LaVie Magazine ELLE Decoration Marvipol Development Polmic ToTuart Ilum Lightning Druk24h Browar Północny Wydawnictwo Rebis Bardzkie Pierniki Raumplus Polska

Kuratorki Wydarzenia: Barbara Siatkowska Sylwia Krzemianowska

Produkcja: Jaga Hupało Born To Create Producent Kazimierz Schmidt

Mam nadzieję, że więzi i relacje zbudowane podczas Nocy Muzeów zainicjują kolejne, fascynujące projekty. Sztuka nas wszystkich łączy.

Zapraszam do obejrzenia relacji video Nocy Muzeów, przygotowanej przez Daniela Fedorczyka @fedormovie https://www.youtube.com/watch?v=_r9MBkuHWbE